Univ.-Lekt. Dr. phil. Christina Natlacen

Christina Natlacen ist Kunst- und Medienwissenschaftlerin unter besonderer Berücksichtigung der Fotografie und des Films. Ihre Arbeitsweise ist kulturwissenschaftlich ausgerichtet und stützt sich auf Bildmaterial aus der Kunst, der Populärkultur und der Wissenschaft. Langjährige Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Geschichte, Theorie und Ästhetik der Fotografie. Zuletzt rückte – unterstützt durch eine inspirierende Zusammenarbeit mit Kolleg*innen der Romanistik und Germanistik – ebenso der Film in den Fokus ihres Interesses. Inhaltlich beschäftigt sie sich aktuell unter anderem mit visuellen Formen der Selbstdarstellung in unterschiedlichen Kontexten sowie mit Konzeptionen der Natur im Zeitalter des Anthropozäns.

Nach dem Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien promovierte sie 2006 mit einem DOC-Stipendium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften an der Universität Graz mit einer Arbeit zu den fotografischen Selbstinszenierungen von Arnulf Rainer. Es folgte eine Vertretungsstelle in der Fotoabteilung der Albertina in Wien, bevor sie als Fellow des Manfred & Hanna Heiting Funds an die Fotosammlung des Rijksmuseums in Amsterdam kam.

Zusätzlich zu Lehraufträgen an den Universitäten Wien und Graz war sie an der Universität Siegen als wissenschaftliche Mitarbeiterin bei Prof. Dr. Susanne Regener am Lehrstuhl für Mediengeschichte und Visuelle Kultur tätig. Von 2013 bis 2019 hatte sie eine Juniorprofessur für Medien- und Kulturwissenschaften am Institut für Theorie der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig inne.

Christina Natlacen ist aktuell als Lehrbeauftragte, Autorin und Kritikerin in Wien tätig. Sie arbeitet an einer Monografie zu einer visuellen Mediengeschichte des Individuums im öffentlichen Raum, die sich auf fotografisches und filmisches Quellenmaterial aus der Zeit von 1880 bis 1930 stützt.

Kontakt

Sprechstunde: nach Vereinbarung

Kontakt: christina.natlacen[a]uni-ak.ac.at

Buchpublikationen
Aufsätze und Katalogbeiträge (Auswahl)
Die Photographie Gebrauchsanweisung. Timm Rauterts ‚Bildanalytische Photographie’ vor dem Hintergrund der sozialen Praxen der Fotografie. In: Stephanie Buck et al. (Hg.): Timm Rautert. Bildanalytische Photographie 1968-1974. Göttingen: Steidl 2020, S. 155-167.

Imaginäre Blickpunkte. Medienwissenschaftliche Betrachtungen zu Georg Brückmanns Fotoserie ‚Kundmanngasse 19’. In: Georg Brückmann. Kundmanngasse 19. Wittgensteins Denkgebäude. Eine Rekonstruktion. Berlin: Distanz 2019, S. 100-104.

Vom Straßenraum zum Bildraum. Helen Levitts Fotobuch ‚A Way of Seeing’ von 1965. In: Walter Moser (Hg.), Helen Levitt. Heidelberg: Kehrer 2018, S. 34-41.

Die Stadt als Interaktionsraum. Bilder von Passanten auf den Straßen von Paris zwischen 1875 und 1900. In: Sabine Krause und Heide Flagner (Hg.), Räume und Medien in der Romania. Hildesheim: Georg Olms 2018, S. 113-124.

Rotes Erwachen, seelische Wüste. Michelangelo Antonionis erster Farbfilm. In: Die Straßen, die Fabriken, die Farben, der Himmel, die Menschen. In Referenz zu: ‚Die rote Wüste’ von Michelangelo Antonioni. Salzburg: Fotohof Edition 2017, S. 6-32.

‚With all its Life and Reality’. Der Schnappschuss innerhalb des Amateurdiskurses. In: Renate Wöhrer (Hg.), Wie Bilder Dokumente wurden. Zur Genealogie dokumentarischer Darstellungspraktiken. Berlin: Kadmos 2015, S. 141-153.

‚Jeder sein eigener Filmstar’. Private Fotografien als Spiegel öffentlicher Schauspielerporträts im Berlin der späten 1920er Jahre. In: Rundbrief Fotografie, Heft 1, 2015, S. 16-25.

Archivieren als künstlerische Praxis. Bruchstücke eines Registers, „Im Fokus: Exploring the Photographic Archive” gemeinsam mit Renate Wöhrer. In: Eikon, Heft 91, 2015, S. 45-57.

Viktoria Binschtok. Vom Suchen und Finden von Bildern. In: Camera Austria, Heft 128, 2014, S. 9-22.

Körper/Bild/Theater. Arnulf Rainers performatives Werk. In: Antonia Hoerschelmann und Helmut Friedel (Hg.), Arnulf Rainer. Köln: Walther König 2014, S. 70-77.

Im Angesicht der Wirklichkeit. Fotografische Verweise in Michael Hanekes ‚Code inconnu’. In: Marijana Erstić und Christina Natlacen (Hg.), Pasolini – Haneke. Filmische Ordnungen von Gewalt, erschienen in der Reihe Navigationen, Jg. 14, Heft 1, 2014, S. 103-114.

Der Körper, die Kräfte. Anmerkungen zu Erwin Wurms Serie De Profundis. In: Antonia Hoerschelmann (Hg.), Erwin Wurm. De Profundis. Ostfildern: Hatje Cantz 2013, S. 28-37.

Picturing Tourists in Front of Sights. Amateur Photography and the Question of Identity. In: Sonja Kmec und Viviane Thill (Hg.), Tourists and Nomads. Amateur Images of Migration. Marburg: Jonas 2012, S. 69-78.

Körper / Medium / Bild. Wiener Aktionismus und Body Art. In: Klaus Albrecht Schröder und Walter Moser (Hg.), Körper als Protest. Ostfildern: Hatje Cantz, 2012, S. 53-77.

Der Boulevard als Schwellenraum. Fotografische Bildpraxis im Atelier und auf der Straße. In: Walburga Hülk und Gregor Schuhen (Hg.), Haussmann und die Folgen. Vom Boulevard zur Boulevardisierung. Tübingen: Narr 2012, S. 91-101.