Media Theory
University of Applied Arts Vienna

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Univ.-Prof. Dr. Gabriele Jutz

Gabriele Jutz

Gabriele Jutz is Professor of Film and Media Studies and Head of the Department of Media Theory. Her current research interests include the history and theory of moving image-based art from experimental film, experimental animation and hybrid forms (moving images combined with painting, photography, performance, sculpture, etc.) to artists’ moving images (in a gallery or museum) as well as image/sound relations in audiovisual practices anchored in artistic contexts.

Since 2021 she has been a partner in the research project “Moving in Every Direction: Künstlerische Forschung als Beitrag zur Entwicklung aktueller Raumkonfigurationen für das bewegte Bild,” a research project funded by the Swiss National Science Foundation. Since 2020 she has worked as a partner with “Ecstatic Truth,” an international research network that organizes an annual symposium exploring the interface between animation and documentary. From 2015 to 2017 she participated in the International Research Network’s “Film and the Other Arts,” funded by the Arts & Humanities Research Council (AHRC). From 2016 to 2019 she was a key member of “RESET THE APPARATUS! A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art,” a project funded by the Austrian Science Fund/PEEK that dealt with “obsolete” media and technologies in contemporary art practices.

In 2010, her book Cinéma brut. Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde (De Gruyter) discussed experimental film practices that reject the usual tools of filmmaking: films made without the use of a camera, films made of found footage, and films that expand the limits of the film “performance” beyond what takes place on the screen.

In 2010, she was a Professor of Film Studies at Johann Wolfgang von Goethe University in Frankfurt am Main; and in 1991 at Freie Universität Berlin. She has lectured at the Universities of Vienna, Salzburg, Graz, and at Danube University Krems. From 2001 to 2003 she received a scholarship from the Austrian Science Fund to pursue her postdoctoral research (habilitation). From 1988 to 1994 she participated in a French-Austrian exchange program between the Austrian Academy of Sciences and France/CNRS (Centre National de Recherche Scientifique). In 1987 she received a three-year research grant from the Austrian Science Fund (FWF) to research Gender and Film. She finished her studies at Paris Lodron University of Salzburg in 1988 with a PhD on Fiction Film as a Source of Historiography. She received her MA (Lehramt) in History and Romance Studies in 1984 (University of Salzburg). In 1983 she received her Diplôme d’études approfondies (DEA) in film studies at University Paris 3 Sorbonne.

She is a member of several Director’s Boards: Synema – Gesellschaft für Film und Medien (Vienna); the Austrian Society of Semiotics; the Center for Avant-Garde Studies, University of Iceland; she is also the National Representative to the Executive Committee in the International Association for Semiotic Studies. She is a member of: NECS – European Network for Cinema and Media Studies; EAM – European Network for Avant-Garde and Modernism Studies; and of GfM – Gesellschaft für Medienwissenschaft.

Contact

Office Hours: by Appointment

Phone: +43-699 12108144
Email: gabriele.jutz[at]uni-ak.ac.at

Publications

  • Books

    Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context. Vienna: University of Applied Arts Vienna 2019.

    RESET THE APPARATUS! A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art. Editor, co-editors Edgar Lissel and Nina Jukić. Berlin and Boston: Walter de Gruyter 2019.

    Cinéma brut. Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde. Vienna, New York: Springer 2010.

    Peter Kubelka. Editor, co-editor Peter Tscherkassky. Vienna: PVS 1995.

    Geschichte im Kino. Eine Semiohistorie des französischen Films: Rohmer, Resnais, Godard, Allio. Münster: Nodus Publikationen 1991.

  • Articles

    Many of the following articles can be found at Academia.edu: https://dieangewandte.academia.edu/GabrieleJutz

    Cinematography’s Blind Spots. Artistic Exploitations of the Film Frame. In: Cinematic Intermediality: Theory and Practice, edited by Kim Knowles and Marion Schmid, 136–149. Edinburgh: Edinburgh University Press 2021.

    Doing Media Theory. Feministische Medientheorie als künstlerische Praxis. In: Handbuch Medien und Geschlecht. Perspektiven und Befunde der feministischen Kommunikations- und Medienforschung, edited by Johanna Dorer, Brigitte Geiger, Brigitte Hipfl, Viktorija Ratković. Wiesbaden: Springer Reference 2019.

    RESET THE APPARATUS! A User’s Manual (co-authors Edgar Lissel and Nina Jukić). In: RESET THE APPARATUS! A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art, edited by Gabriele Jutz, Edgar Lissel, Nina Jukić, 11–56. Berlin and Boston: Walter de Gruyter 2019.

    Striking Textures, Sensuous Surfaces in Photography and Film. Open Arts Journal, n° 7 (2019), special issue: “Between Sensuous and Making-Sense-Of,” edited by Tilo Reifenstein and Elizabeth Mitchell, 11–25.

    “Retrograde Remediation.” Cross-Media Translations in Contemporary Film-Related Art. In: Originalcopy. Post-Digital Strategies of Appropriation, edited by Michael Kargl and Franz Thalmair, 320–325. Berlin and Boston: Walter de Gruyter 2019.

    “Man, There Ain’t No Film in That Shit!” Matter, Meaning and Politics of Pixelvision Video. In: Dated Formats Now! Material Practices in Audiovisual Art, edited by Kristina Pia Hofer and Marietta Kesting, 54–71 (= FKW, Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur, n° 61, 2017).

    Experimentalfilm. In: Handbuch Filmanalyse, edited by Malte Hagener and Volker Pantenburg, 457–470. Wiesbaden: Springer 2017.

    A Carriage of Desire. In: Sigmund Freud Gruß an Ruhs. After You Get What You Want, You Don’t Want It, edited by Beate Hofstadler and Robert Pfaller. Frankfurt/Main: Fischer 2016, S. 73–74.

    Das gefräßige Auge. Oralität und Film. In: Lust. Verschlingen. Alles. Oralität und ihre theoretischen, klinischen und kulturellen Manifestationen, edited by Elisabeth Skale, Sabine Schlüter, Ulrike Kadi, 176–187. Wien: Mandelbaum Verlag 2016.

    Audio-Visual Aesthetics in Contemporary Experimental Film. In: The Oxford Handbook of Sound and Image in Western Art, edited by Yael Kaduri, 397–425. Oxford: Oxford University Press 2016.

    Kurt Kren and Sound. In: Kurt Kren: Structural Films, edited by Nicky Hamlyn, Simon Payne, A.L. Rees, 15­–28. Bristol, UK and Chicago, USA: Intellect 2016.

    Der sechste sinn und die siebente Kunst. Künstlerische Strategien bei Konrad Bayer und Ferry Radax. In: Konrad Bayer: Texte, Bilder, Sounds, edited by Thomas Eder and Klaus Kastberger, 161–178. Zsolnay: Vienna 2015 (= Profile. Magazin des Österreichischen Literaturarchivs, vol. 22).

    Sticking to the “Factual.” Man Ray’s Le Retour à la raison (1923), Marcel Duchamp’s Anémic cinéma (1924–26) and Peter Tscherkassky’s Dream Work (2001). ANIKI. Portuguese Journal of the Moving Image, vol. 1, n° 2 (2014), 314–327.

    Shoot! Shoot! Shoot! Variants of the Voyeuristic Gaze. In: Blow-Up. Antonioni’s Classic Film and Photography, edited by Walter Moser and Klaus Albrecht Schröder, 26–31. Ostfildern: Hatje Cantz 2014.

    Vienna Actionism and Film. In: Vienna Actionism. Art and Upheaval in 1960s’ Vienna, edited by Eva Badura-Triska and Hubert Klocker, 136–157. Cologne: Walther König 2012.

    Expanded Cinema. In: Vienna Actionism. Art and Upheaval in 1960s’ Vienna, edited by Eva Badura-Triska and Hubert Klocker, 158–161. Cologne: Walther König 2012.

    Zwischen High Modernism und Underground. Avantgardefilm in Österreich 1956–1968. In: Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945, edited by Elisabeth Großegger and Sabine Müller, 187–200. Vienna: Sonderzahl 2012.

    “Produktion – Reproduktion.” Echos von László Moholy-Nagys Medientheorie in der Geschichte von Film- und Medienkunst. In: Regarding the Popular: Modernism, the Avant-Garde and High and Low Culture, edited by Sascha Bru, Laurence van Nuijs, Benedikt Hjartarson, 394–409. Berlin and New York: Walter de Gruyter 2012 (= European Avant-Garde and Modernism Studies, vol. 2).

    Retrograde Technicity and the Cinematic Avant-Garde: Towards a New Dispositif of Production. In: Recherches sémiotiques/Semiotic Inquiry. Cinéma & Technologie/Cinema & Technology, edited by André Gaudreault and Martin Lefebvre, vol. 31, n° 1-2-3 (2011), 75–94.

    Not Married. Image-Sound Relations in Avant-Garde Film. In: See This Sound. Promises in Sound and Vision, edited by Cosima Rainer et al., 76–83. Cologne: Walther König and Lentos, Kunstmuseum Linz 2009.

    Materiality and Performativity in Autographic Art Practices. In: Redefining Literary Semiotics, edited by Harri Veivo, Jörgen Dines Johansen, Christina Ljungberg, 203–218. Cambridge: Cambridge Scholars’ Publishing 2009.

    Handschriftlichkeit und Subjektkonstitution im Filmtagebuch. In: Inszenierte Erfahrung. Gender und Genre in Tagebuch, Autobiographie, Essay, edited by Renate Hof and Susanne Rohr, 61–79. Tübingen: Stauffenburg 2008.

    Das Rohe und der Code. Von den Verkörperungsbedingungen des Cinéma Brut. In: Wort und Fleisch. Kino zwischen Text und Körper, edited by Sabine Nessel, Winfried Pauleit, Christine Rüffert, Karl-Heinz Schmid, Alfred Tews, 132–144, Berlin: Bertz + Fischer 2008.

     Cinéma brut. Zum utopischen Potential des Obsoleten in der Filmavantgarde. In: Filmische Gedächtnisse. Geschichte – Archiv – Riss, edited by Frank Stern, Julia B. Köhne, Karin Moser, Thomas Ballhausen, Barbara Eichinger, 72–86. Vienna: Mandelbaum Verlag 2007.

    Recycled Images. Collage, Appropriation und Détournement im Kontext filmkünstlerischer Praktiken. Eikon. Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst, vol. 58 (2007), 41–44.

    True Art Leaves Traces. Das Paradigma der Spur in (film)künstlerischen Praktiken. In: Falsche Fährten in Film und Fernsehen, edited by Patric Blaser, Andrea B. Braidt, Anton Fuxjäger, Brigitte Mayr, 365–372. Vienna, Cologne, Weimar: Böhlau 2007 (= double issue of Maske und Kothurn. Internationale Beiträge zur Theater-, Film- und Medienwissenschaft, vol. 53, 2007).

    Cinéma brut or: How to Get Low Enough. Materiality and Performativity in Experimental Cinematic Practices. In: Unstable Cinema. Film and Contemporary Visual Arts, edited by Cosetta G. Saba, Cristiano Poian, 135–143. Udine: Campanotto Editore 2007.

    Berührung und Index. Ein Kommentar zum Beitrag von Gertrud Koch. In: film denken / thinking film, edited by Ludwig Nagl, Eva Waniek, Brigitte Mayr, 67–69. Vienna: Synema 2004.

    Reduktion, Expansion. Zur lettristischen Filmpraxis. In: Macht der Zeichen, Zeichen der Macht. Festschrift für Jeff Bernard / Signs of Power, Power of Signs. Essays in Honor of Jeff Bernard, edited by Gloria Withalm and Josef Wallmannsberger, 428–440. Vienna: INST 2004 (= TRANS-Studien 3).

    Will Subjectivity Spoil Rock Hunter? Annäherungen an die filmische Moderne. In: Geschichte, Schreiben, edited by Hans Petschar and Georg Rigele, 111–127. Vienna: Turia + Kant 2004.

    Film als Kunst. Zur österreichischen Filmavantgarde. In: Geschichte der bildenden Kunst in Österreich, edited by Wieland Schmied, 383–394. Munich: Prestel Verlag 2002.

    Gedächtnis und Material. Strategien des Erinnerns in der zeitgenössischen Filmkunst. In: Die Verortung von Gedächtnis, edited by Moritz Csáky and Peter Stachel, 107–128. Vienna: Passagen Verlag 2001.

    Filmen wie ein Kater. Zur formalen Organisation des Materials in Dietmar Brehms Filmen (1974–1989). In: Dietmar Brehm: Perfekt, edited by Gottfried Schlemmer, 103–118. Vienna: Sonderzahl 2000.

    Feministische Filmwissenschaft in Österreich. Theoretische Ansätze und Probleme der Institutionalisierung (co-author Andrea Braidt). In: Innovationen 1. Standpunkte feministischer Forschung und Lehre, edited by Ingvild Birkhan, Elisabeth Mixa, Susanne Rieser, Sabine Strasser, 367–392. Vienna: BMWV 1999 (= Materialien zur Förderung von Frauen in der Wissenschaft, vol. 9).

    Die Physis des Films. Techniken der Körperrepräsentation in der Filmavantgarde. In: Unter die Haut. Signaturen des Selbst im Kino der Körper, edited by Jürgen Felix, 351–364. St. Augustin: Gardez! Verlag 1998.

    Eine Poetik der Zeit. Kurt Kren und der strukturelle Film. In: Ex Underground. Kurt Kren. Seine Filme, edited by Hans Scheugl, 102–109. Vienna: PVS Verleger 1996.

    Ein Spielfilm zwischen Tradition und Innovation: Wienerinnen – Schrei nach Liebe (Kurt Steinwendner, Austria 1951). In: Österreich 1945–1995. Gesellschaft, Politik, Kultur, edited by Reinhard Sieder, Heinz Steinert, Emmerich Tálos, 133–151. Vienna: Verlag für Gesellschaftskritik 1995.

    Der polyphone Raum. Lisl Pongers Semiotic Ghosts. In: Avantgardefilm Österreich. 1950 bis heute, edited by Alexander Horwath, Lisl Ponger, Gottfried Schlemmer, 235–243. Vienna: Wespennest 1995.

    Crossdressing im Kino. In: Identität und Kulturtransfer. Semiotische Aspekte von Einheit und Wandel sozialer Körper, edited by Hans Petschar, 35–50. Vienna, Cologne: Böhlau 1993 (= Nachbarschaften. Humanwissenschaftliche Studien, vol. 2).

    Espace et Cinéma d‘Avant-Garde Autrichien. Sémiotiques, n° 4 (1993), 77–92.

    Die Physik des Sehens. Zu Peter Tscherkasskys neuem Film Parallel Space: Inter-View. Blimp. Zeitschrift für Film, n° 22-23 (1993), 4–7.

    Schaulust und Kasernendrill. Überlegungen zum miltärischen Narrativen am Beispiel Fred Zinnemanns From Here to Eternity (USA 1953). L‘Homme. Zeitschrift für Feministische Geschichtswissenschaft, vol. 3,  n° 1 (1992), 129–154.

    “Die Sichtbarkeit ist eine Falle.” Symbolische Macht und sexuelle Differenz im amerikanischen Film Noir. Jahrbuch der Gesellschaft für Filmtheorie 3 (1992), 127–137.

    “Und immer lockt das Weib.” Mythenproduktion und orales Versprechen im Kontext Brigitte Bardot. In: Rote Küsse, edited by Sabine Perthold, 38–46. Tübingen: Verlag Claudia Gehrke 1990.

    Une Femme est une Femme – oder: Die Strategien des Begehrens. In: Zeichen, Denken, Praxis. Österreichisch-Ungarische Dokumente zur Semiotik und Philosophie, edited by Jeff Bernard and János Kelemen, 197–209. Vienna, Budapest: ÖGS 1990.

    Narrative Kategorien und geschlechtliche Differenz am Beispiel von Ettore Scolas Le Bal. In: Das Rätsel der Bilder. Über Film, Macht und Phantasie, edited by Guntram Geser and Robert Riesinger, 30–49. Salzburg: Verlag Grauwerte 1990.

    Zur Geschichtlichkeit des Blicks (co-author Gottfried Schlemmer). In: Sprung im Spiegel. Filmisches Wahrnehmen zwischen Fiktion und Wirklichkeit, edited by Christa Blümlinger, 15–32. Vienna: Sonderzahl 1990.

    Schreiben, Filmen. Zur Semiologie von Literaturverfilmungen (co-author Georg Schmid). In: Marginalisierung. Die Literatur und die neuen Medien, edited by F. Aspetsberger, H. Lengauer, R. Schwendter, 59–72. Vienna: Österreichischer Bundesverlag 1990.

    Die Macht der Schrift. Zur Konstitution der Geschlechterdifferenz in Jean-Luc Godards A Bout de Souffle. In: Semiotik der Geschlechter, edited by Jeff Bernard, Theresia Klugsberger, Gloria Withalm, 11–23. Stuttgart: Verlag Heinz and Vienna: ÖGS 1989.

    Maskulin/Feminin. Ein Beitrag zur Rezeption feministischer Filmtheorien. Semiotische Berichte, n° 1 (1987), 26–33.

    Narration als mimetisches Konzept. Narrative Techniken und ihre Analyse im Kontext Film. In: Semiotica Austriaca, edited by Jeff Bernard, 309–318. Vienna: ÖGS 1987 (=Angewandte Semiotik 9, 10).

    Der Historizitäts-(Kon)Text im Film. Rohmers Ma nuit chez Maud. In: Die Zeichen der Historie. Beiträge zu einer semiologischen Geschichtswissenschaft, edited by Georg Schmid, 257–269. Vienna and Cologne: Böhlau 1986 (= Materialien zur Historischen Sozialwissenschaft 5).

    Imagologie dynamique. Ellipse sur l‘histoire embobinée (co-authors Otto Johannes Adler, Herbert Lauenroth, Hans Petschar, Georg Schmid). Iris. Revue de théorie d‘image et du son, n° 2 (1984), 127–136.

  • Short articles in exhibition catalogs

    Audiovisionen. Zwischen Spur und Relikt. In: Traces. Erinnerung in Fotografien, edited by Peter Bogner and Künstlerhaus, 79–80. Vienna: Künstlerhaus 2008.

    Anthony McCall. In: Held Together With Water. Kunst aus der Sammlung Verbund, edited by Gabriele Schor, 260– 263. Ostfildern: Hatje Cantz 2007.

    Aïda Ruilova. In: Held Together With Water. Kunst aus der Sammlung Verbund, edited by Gabriele Schor, 172–175. Ostfildern: Hatje Cantz 2007.

    Interview mit Birgit Hein. In: X-Screen. Filmische Installationen und Aktionen der Sechziger- und Siebzigerjahre, edited by Matthias Michalka, 122–133. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna and Cologne: Walther König 2003.

    Peter Tscherkassky. In: L‘art du mouvement. Collection cinématographique du Musée national d‘art moderne 1919–1996, edited by Jean-Michel Bouhours, 438. Paris: Éditions du Centre Pompidou 1996.

    Die Poetik der Zeit. In: Art of Vision, edited by Stefan Gyöngyösi, 78–83. Salzburg: Zeitfluss 1993.

     

     

     

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