Univ.-Prof. Dr. Gabriele Jutz

Gabriele Jutz is full professor of Film and Media Studies at the
University of Applied Arts Vienna. Her current research interests include the history, theory and aesthetics of experimental cinema, film sound, as well as media technicity and materiality. At present she also participates in an international research project entitled Reset the Apparatus! Retrograde Technicity in Artistic Photographic and Cinematic Practices (project leader: Edgar Lissel), which deals with so-called obsolete media and technologies in contemporary art practices.

Her most recent book Cinéma brut. Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde discusses films that reject the usual tools of filmmaking, films made without the use of a camera, films made of found footage, and those that expand the limits of the film “performance” beyond what takes place on the screen. In 2010 she hold a Chair of Film Studies at Johann Wolfgang von Goethe University in Frankfurt am Main. From 2001 to 2003 she received a scholarship from the Austrian Scientific Fund to pursue her postdoctoral research (habilitation). From 1988 to 1994 she was a participant in a French-Austrian exchange program between the Austrian Academy of Sciences with France/CNRS (Centre National de Recherche Scientifique). Already in 1987 she had received a three year research grant from the Austrian Scientific Research Fund (FWF) on Gender and Film (together with Claudia Preschl; project leader: Gloria Withalm). She also lectured at the Universities of Vienna, Salzburg, Graz, and at the Danube University Krems. She finished her studies at Paris Lodron University of Salzbourg in 1988 with a PhD on Fiction Film as a Source of Historiography. She acquired her MA (Lehramt) in History and Romance Studies in 1984. 1983 she received her Diplôme d’études approfondies in film studies at University Paris 3 Sorbonne.

She is a member of the Director’s Board of Synema – Gesellschaft für Film und Medien (Vienna), the Austrian Society of Semiotics and the Centre for Avant-Garde Studies, University of Iceland. She is also the National Representative to the Executive Committee in the International Association for Semiotic Studies.

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Office Hours: by Appointment

Phone: +43-699 12108144
Email: gabriele.jutz[at]uni-ak.ac.at

Books

Cinéma brut. Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde. Wien, New York: Springer Verlag, 2010.

Peter Kubelka. Wien: PVS, 1995 (Ed., together with Peter Tscherkassky).

Geschichte im Kino. Eine Semiohistorie des französischen Films: Rohmer, Resnais, Godard, Allio. Münster: Nodus Publikationen, 1991.

Papers

“Audio-Visual Aesthetics in Contemporary Experimental Film.” In: The Oxford Handbook of Sound and Image in the Western Art, edited by Yael Kaduri, 397–425. Oxford: Oxford University Press, 2016.

“Kurt Kren and Sound.” In: Kurt Kren: Structural Films, edited by Nicky Hamlyn, Simon Payne and A.L. Rees, 15–28. Bristol, UK and Chicago, USA: Intellect, 2016.

+ more

“Der sechste sinn und die siebente Kunst. Künstlerische Strategien bei Konrad Bayer und Ferry Radax.” In: Konrad Bayer: Texte, Bilder, Sounds, edited by Thomas Eder and Klaus Kastberger, 161–178. Wien: Zsolnay, 2015.
“Sticking to the “Factual.” Man Ray’s Le Retour à la raison (1923), Marcel Duchamp’s Anémic cinéma (1924–26) and Peter Tscherkassky’s Dream Work (2001).” ANIKI. Portuguese Journal of the Moving Image, 1 n°2 (2014): 314–327. https://aim.org.pt/ojs/index.php/revista/article/view/93/66
“Shoot! Shoot! Shoot! Spielarten des voyeuristischen Blicks.” In: Blow-Up – Antonionis Filmklassiker und die Fotografie, edited by Walter Moser and Klaus Albrecht Schröder Hatje, 26–31. Ostfildern: Hatje Cantz, 2014.
“Wiener Aktionismus und Film.” In: Wiener Aktionismus. Kunst und Aufbruch im Wien der 1960er-Jahre, edited by Eva Badura-Triska and Hubert Klocker, 136–157. Köln: Walther König, 2012.
“Expanded Cinema.” In Wiener Aktionismus. Kunst und Aufbruch im Wien der 1960er-Jahre, edited by Eva Badura-Triska, Hubert Klocker, 158–161. Köln: Walther König, 2012.
“Zwischen High Modernism und Underground. Avantgardefilm in Österreich 1956 1968.” In: Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945, edited by Elisabeth Großegger and Sabine Müller, 187–200. Wien: Sonderzahl, 2012.
“Produktion – Reproduktion”. Echos von László Moholy-Nagys Medientheorie in der Geschichte von Film- und Medienkunst.” In: Regarding the Popular: Modernism, the Avant-Garde and High and Low Culture, edited by Sascha Bru, Laurence van Nuijs and Benedikt Hjartarson, 394–409. Berlin and New York: Walter de Gruyter, 2012. (= European Avant-Garde and Modernism Studies, vol. 2)
“Retrograde Technicity and the Cinematic Avant-Garde: Towards a New Dispositif of Production.” Recherches sémiotiques/Semiotic Inquiry. Cinéma & Technologie/Cinema & Technology 31, N° 1-2-3 (2011): 75–94. (edited by André Gaudreault und Martin Lefebvre)
“Not Married. Bild-Ton-Beziehungen in der Filmavantgarde.” In: See This Sound. Versprechungen von Bild und Ton, edited by Cosima Rainer, Stella Rollig, Dieter Daniels and Manuela Ammer, 68–75. Köln: Walther König and Lentos, Kunstmuseum Linz, 2009.
“Materiality and Performativity in Autographic Art Practices.” In: Redefining Literary Semiotics, edited by Harri Veivo, Jörgen Dines Johansen and Christina Ljungberg, 203–218. Cambridge: Cambridge Scholars’ Publishing, 2009.
“Handschriftlichkeit und Subjektkonstitution im Filmtagebuch.” In: Inszenierte Erfahrung. Gender und Genre in Tagebuch, Autobiographie, Essay, edited by Renate Hof and Susanne Rohr, 61–79. Tübingen: Stauffenburg, 2008.
“Das Rohe und der Code. Von den Verkörperungsbedingungen des Cinéma Brut.” In: Wort und Fleisch. Kino zwischen Text und Körper, edited by Sabine Nessel, Winfried Pauleit, Christine Rüffert, Karl-Heinz Schmid and Alfred Tews, 132–144. Berlin: Bertz + Fischer, 2008.
“Cinéma brut. Zum utopischen Potential des Obsoleten in der Filmavantgarde.” In: Filmische Gedächtnisse. Geschichte-Archiv-Riss, edited by Frank Stern, Julia B. Köhne, Karin Moser, Thomas Ballhausen and Barbara Eichinger, 72–86. Wien: Mandelbaum Verlag, 2007.
“Recycled Images. Collage, Appropriation und Détournement im Kontext filmkünstlerischer Praktiken.” Eikon. Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst 58 (2007): 41–44.
“True Art Leaves Traces. Das Paradigma der Spur in (film)künstlerischen Praktiken.” In: Falsche Fährten in Film und Fernsehen, edited by Patric Blaser, Andrea B. Braidt, Anton Fuxjäger and Brigitte Mayr, 365–372.Wien, Köln, Weimar: Böhlau, 2007. (= Doppelnummer von „Maske und Kothurn“, 53. Jg.)
“Cinéma brut or: How to Get Low Enough. Materiality and Performativity in Experimental Cinematic Practices.” In: Unstable Cinema. Film and Contemporary Visual Arts, edtied by Cosetta G. Saba and Cristiano Poian, 135–143. Udine: Campanotto Editore, 2007.
“Berührung und Index. Ein Kommentar zum Beitrag von Gertrud Koch.” In: film denken / thinking film, edited by Ludwig Nagl, Eva Waniek and Brigitte Mayr, 67–69 Wien: Synema, 2004.
“Reduktion, Expansion. Zur lettristischen Filmpraxis.” In: Macht der Zeichen, Zeichen der Macht. Festschrift für Jeff Bernard / Signs of Power, Power of Signs. Essays in Honor of Jeff Bernard (=TRANS-Studien 3), edited by Gloria Withalm and Josef Wallmannsberger, 428–440. Wien: INST, 2004.
“Will Subjectivity Spoil Rock Hunter? Annäherungen an die filmische Moderne.” In: Geschichte, Schreiben, edited by Hans Petschar and Georg Rigele, 111–127. Wien: Turia + Kant, 2004.
“Film als Kunst. Zur österreichischen Filmavantgarde.” In: Geschichte der Bildenden Kunst in Österreich, edited by Wieland Schmied, München, 383–394. London, New York: Prestel Verlag, 2002.
“Gedächtnis und Material. Strategien des Erinnerns in der zeitgenössischen Filmkunst.” In: Die Verortung von Gedächtnis, edited by Moritz Csáky and Peter Stachel, 107–128. Wien: Passagen Verlag, 2001.
“Filmen wie ein Kater. Zur formalen Organisation des Materials in Dietmar Brehms Filmen (1974–1989).” In: Dietmar Brehm: Perfekt, edited by Gottfried Schlemmer, 103–118. Wien: Sonderzahl, 2000.
“Feministische Filmwissenschaft in Österreich. Theoretische Ansätze und Probleme der Institutionalisierung.” In: Innovationen, Bd. 1. Standpunkte feministischer Forschung und Lehre, edited by Ingvild Birkhan, Elisabeth Mixa, Susanne Rieser, Sabine Strasser, 367–392. Wien: BMWV, 1999 (together with Andrea Braidt). (= Materialien zur Förderung von Frauen in der Wissenschaft, Band 9)
“Die Physis des Films. Techniken der Körperrepräsentation in der Filmavantgarde.” In: Unter die Haut. Signaturen des Selbst im Kino der Körper, edited by Jürgen Felix, 351–364. St. Augustin: Gardez! Verlag, 1998.
“Eine Poetik der Zeit. Kurt Kren und der strukturelle Film.” In: Ex Underground. Kurt Kren. Seine Filme, edited by Hans Scheugl, 102–109. Wien: PVS Verleger, 1996.
“Ein Spielfilm zwischen Tradition und Innovation: Wienerinnen – Schrei nach Liebe (Kurt Steinwendner, A 1951).” In: Österreich 1945–1995. Gesellschaft, Politik, Kultur, edited by Reinhard Sieder, Heinz Steinert and Emmerich Tálos, 133–151. Wien: Verlag für Gesellschaftskritik, 1995.
“Der polyphone Raum. Lisl Pongers Semiotic Ghosts.” In: Avantgardefilm Österreich. 1950 bis heute, edited by Alexander Horwath, Lisl Ponger and Gottfried Schlemmer, 235–243. Wien: Wespennest, 1995.
“Crossdressing im Kino.” In: Identität und Kulturtransfer. Semiotische Aspekte von Einheit und Wandel sozialer Körper, edited by Hans Petschar, 35–50. Wien, Köln, Weimar: Böhlau, 1993 (= Nachbarschaften. Humanwissenschaftliche Studien 2).
“Espace et Cinéma d‘Avant-Garde Autrichien.” Sémiotiques 4 (1993): 77–92.
“Die Physik des Sehens. Zu Peter Tscherkasskys neuem Film Parallel Space: Inter-View.” Blimp. Zeitschrift für Film 22/23 (1993): 4–7.
“Schaulust und Kasernendrill. Überlegungen zum miltärischen Narrativen am Beispiel Fred Zinnemanns From Here to Eternity (USA 1953).” L‘Homme. Zeitschrift für Feministische Geschichtswissenschaft 1 (1992): 129–154.
“Die Sichtbarkeit ist eine Falle”. Symbolische Macht und sexuelle Differenz im amerikanischen Film Noir.” Jahrbuch der Gesellschaft für Filmtheorie 3 (1992): 127–137.
“Und immer lockt das Weib. Mythenproduktion und orales Versprechen im Kontext Brigitte Bardot.” In: Rote Küsse, edited by Sabine Perthold, 38–46. Tübingen: Verlag Claudia Gehrke, 1990.
“Une Femme est une Femme – oder: Die Strategien des Begehrens.” In: Zeichen, Denken, Praxis. Österreichisch Ungarische Dokumente zur Semiotik und Philosophie, edited by Jeff Bernard and János Kelemen, 197–209. Wien, Budapest: ÖGS, 1990.
“Narrative Kategorien und geschlechtliche Differenz am Beispiel von Ettore Scolas Le Bal.” In: Das Rätsel der Bilder. Über Film, Macht und Phantasie, edited by Guntram Geser and Robert Riesinger, 30–49. Salzburg: Verlag Grauwerte, 1990.
“Zur Geschichtlichkeit des Blicks.” In: Sprung im Spiegel. Filmisches Wahrnehmen zwischen Fiktion und Wirklichkeit, edited by Christa Blümlinger, 15–32. Wien: Sonderzahl, 1990 (together with Gottfried Schlemmer).
“Schreiben, filmen. Zur Semiologie von Literaturverfilmungen.” In: Marginalisierung. Die Literatur und die neuen Medien, edited by F. Aspetsberger, H. Lengauer and R. Schwendter, 59–72. Wien: Österreichischer Bundesverlag, 1990 (together with Georg Schmid).
“Die Macht der Schrift. Zur Konstitution der Geschlechterdifferenz in Jean-Luc Godards A Bout de Souffle.” In: Semiotik der Geschlechter, edited by Jeff Bernard, Theresia Klugsberger and Gloria Withalm, 11–23. Stuttgart: Verlag Heinz and Wien: ÖGS, 1989.
“Vorschläge zur Filmgeschichtsschreibung. Mit einigen Beispielen zur Geschichte filmischer Repräsentations- und Wahrnehmungskonventionen.” In: Filmgeschichte schreiben. Ansätze, Entwürfe und Methoden, edited by Knut Hickethier, 61–67. Berlin: Ed. Sigma Bohn, 1989 (= Schriften der Gesellschaft für Film- und Fernsehwissenschaften, No. 2) (together with Gottfried Schlemmer).
“Sex in the Movies and/or in the Head.” In: The Semiotic Web 1987, edited by Thomas A. Sebeok and Jean Umiker Sebeok, 713–715. Mouton de Gruyter: Berlin, New York: Mouton de Gruyter, 1988.
“Maskulin/Feminin. Ein Beitrag zur Rezeption feministischer Filmtheorien.” In: Semiotische Berichte 1 (1987): 26–33.
“Narration als mimetisches Konzept. Narrative Techniken und ihre Analyse im Kontext Film.” In: Semiotica Austriaca, edited by Jeff Bernard. 309–318. Wien; ÖGS, 1987 (= Angewandte Semiotik, Nos. 9-10).
“Der Historizitäts-(Kon)Text im Film. Rohmers Ma Nuit chez Maud.” In: Die Zeichen der Historie. Beiträge zu einer semiologischen Geschichtswissenschaft, edited by Georg Schmid, 257–269. Wien, Köln: Böhlau, 1986 (= Materialien zur Historischen Sozialwissenschaft, No. 5).
“Imagologie Dynamique. Ellipse sur l‘Histoire Embobinée.” Iris. Revue de théorie d‘image et du son 2 (1984): 127–136 (together with Otto Johannes Adler, Herbert Lauenroth, Hans Petschar, Georg Schmid).