Univ.-Prof. Dr. Ingeborg Reichle

Ingeborg Reichle is full professor of Media Theory and chair of the Department of Media Theory. She studied art history, sociology, and archaeology at the University of Hamburg, and completed an MA (1998) and PhD (2004) in art history at Hamburg University and Humboldt University Berlin where she also gained her habilitation in 2013. Before joining the faculty of the Department of Media Theory as full professor in 2016, she was FONTE professor at Humboldt University Berlin.

At the University of Applied Arts in Vienna her primary area of research and teaching is the encounter of the arts with cutting edge technologies like biotechnology and synthetic biology. In recent years media theory has concentrated mainly on technological media and human–machine interactions, but a vast number of recent innovations makes it necessary to include also biological media, because in the expanding sphere of biotechnology, where biology becomes technology. DNA codes and computer codes are increasingly merging, opening up new possible constellations for designing nature. The ramifications of these changes are explored using a transdisciplinary approach, taking into account artistic responses as well as the respective discourses in the sciences, in order to develop a critical understanding of the role of media turning into biomedia and the arts in the twenty-first century.

In 2014 she was Visiting Research Fellow for two terms at the Instituto de Investigaciones Estéticas of the Universidad National Autonoma Mexico (UNAM) in Mexico City. From 2005 to 2011 she conducted research at the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities on image science and visual culture in the interdisciplinary working groups “The World as Image” (Die Welt als Bild) and “Image Cultures” (Bildkulturen). In 2005 she founded the Young Forum for Image Science (Junges Forum für Bildwissenschaft) and in 2010 co-founded the German Association for Interdisciplinary Image Science (Deutsche Gesellschaft für interdisziplinäre Bildwissenschaft). From 2010 to 2012 she was a member of the steering committee for the annual theme of the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities “ArteFacts: Art Is Knowledge, Knowledge Is Art” (ArteFakte – Kunst ist Wissen – Wissen ist Kunst). From 1998 to 2005 she held the position of a research assistant at the Art History Department of the Humboldt University Berlin and at the Hermann von Helmholtz Centre for Cultural Technologies at Humboldt University. In 2004 she gained her PhD there with a thesis on “Kunst aus dem Labor. Zum Verhältnis von Kunst und Wissenschaft im Zeitalter der Technoscience”. In 2001 she was a co-founder and Berlin director of PROMETHEUS, a program funded by Germany’s Federal Ministry of Education and Research with 4 million Deutschmarks to set up an expert network to develop concepts for teaching and learning via the Internet. She completed her MA at Hamburg University in 1998 in the subjects art history, sociology, and archaeology. She has been guest lecturer at many teaching and research institutions in Germany and abroad, most recently including the School of Visual Arts (SVA) New York, the Department of Biology, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Boston, the Life Sciences Lab of the German Cancer Research Centre (DKFZ) in Heidelberg, Timbusu College, National University of Singapore, SymbioticA at the School of Anatomy, Physiology, and Human Biology, University of Western Australia, Lomonosov Moscow State University in Moscow, and the National Autonomous University of Mexico (UNAM) in Mexico City. Ingeborg Reichle is a member of the College Art Association (CAA), the International Association for Aesthetics (IAA), and the International Association of Bioethics (IAB).

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Office Hours: Tuesday 09:00–10:15 am
and by Appointment

Phone: +43-1-71133-3550
Email: ingeborg.reichle[at]uni-ak.ac.at

Ingeborg Reichles Web-Site

Selected bibliography

Books

Del bioarte a la estética, con un prólogo de María Antonia González Valerio. Mexico City: Herder, forthcoming, fall 2016.
Bilderwissen – Wissensbilder: Zur Gegenwart der Epistemologie der Bilder, Berlin, 2012 (habilitation thesis).
Art in the Age of Technoscience: Genetic Engineering, Robotics, and Artificial Life in Contemporary Art. With a preface by Robert Zwijnenberg, translated by Gloria Custance. New York: Springer, 2009. more[themify_icon icon=”fa-angle-right” link=”https://https-wordpress-medientheorie.uni-ak.ac.at/wordpress/en/project/art-in-the-age-of-technoscience/”]
Kunst aus dem Labor: Zum Verhältnis von Kunst und Wissenschaft im Zeitalter der Technoscience. Vienna, New York: Springer, 2005 (PhD thesis).
Edited volumes

IMAGE MATCH: Visueller Transfer, “Imagescapes” und Intervisualität in globalen Bildkulturen, co-editors Martina Baleva and Oliver Lerone Schultz. Munich: Fink, 2012.
Atlas der Weltbilder, co-editors Christoph Markschies, Jochen Brüning, and Peter Deuflhard. Berlin: Akademie Verlag, 2011.
Reiner Maria Matysik: jenseits des menschen/beyond humans, co-editors Anita Hermannstädter and Thomas Schnalke. Berlin: The Green Box, 2010.
Maßlose Bilder: Visuelle Ästhetik der Transgression, co-editor Steffen Siegel. Munich: Fink, 2009.
Visuelle Modelle, co-editors Steffen Siegel and Achim Spelten. Munich: Fink, 2008.
Verwandte Bilder: Die Fragen der Bildwissenschaft, co-editors Steffen Siegel and Achim Spelten. Berlin: Kadmos, 2007; 2nd edition, 2008.
Medien der Kunst: Geschlecht, Metapher, Code, co-editors Susanne von Falkenhausen, Silke Förschler, and Bettina Uppenkamp. Marburg: Jonas Verlag, 2004.
Die Bildmedien der Kunstgeschichte. Co-editor Annette Dorgerloh. Kritische Berichte 1 (2002).
Chapters in books

“The Origin of Species and the Beginning of World Art History: Ernst Grosse’s encounter with the Primitive. In: Japanese Art – Global Dimensions, edited by Christine Guth, Melanie Trede, and Mio Wakita. Brill, Hotei, forthcoming, Leiden: PUBLISHER, 2017, forthcoming.
“BioArt on Display.” In: Bioarts: Borders and Definitions. Series: Art History and Theory 4, edited by Assimina Kaniari, 25–31. Athens: Grigoris Publications, 2016.
“Die Entdeckung prähistorischer Kunst und ‘Buschmannmalereien’ vor dem Ersten Weltkrieg.” In: Felsbilder: Archaische Kunst in der Moderne. Die Sammlung Leo Frobenius, edited by Karl-Heinz Kohl et al., 23–32. Munich: Prestel, 2016.
“Synthetische Biologie und biologisches Design in Kunst und Wissenschaft.” In: Evolution in Menschenhand? Synthetische Biologie aus Labor und Atelier, edited by Sonja Kießling and Heike Catherina Mertens, 77–92. Freiburg i. Br.: Herder, 2016.
“The Infinity Engine.” In: Lynn Hershman Leeson: Civic Radar, edited by Peter Weibel, 328–333. Ostfildern: ZKM Karlsruhe, Hatje Cantz, 2016.
“Más allá de los humanos: bioarte y cultivo de tejidos. In: PRÒS BÍON: Reflexiones Naturales sobre Arte, Ciencia y Filosofiá, edited by Maria Antonia Gonzalez Valerio, 601–616. Mexico City: UNAM, Primera edicion, 2014.
“Speculative Biology in the Practices of BioArt.” In: Artlink. Contemporary Art of Australia and the Asia-Pacific, special issue, Bio Art: Life in the Anthropocene, 34 3 (2014): 30–34.
“Biodesign: Formfindungsprozesse in Natur, Architektur und Design.” In ArteFakte. Wissen ist Kunst – Kunst ist Wissen, edited by Stefan Aue, Günter Stock, and Hermann Parzinger, 207–216. Bielefeld: Transcript, 2014.
“Für immer und ewig: Künstlerische und biologische Anpassungsstrategien im Zeitalter des ‘Plastizäns’.” In: Pinar Yoldas: An Ecosystem of Excess, exhibition catalog Ernst Schering Stiftung, edited by Heike Catherina Mertens, 20–35. Berlin: agrobooks, 2014.
“Forever and Always: Strategies of Artistic and Biological Adaptation in the “Plasticene” Age.” In: Pinar Yoldas: An Ecosystem of Excess, exhibition catalog Ernst Schering Stiftung, edited by Heike Catherina Mertens, 20–35. Berlin: agrobooks, 2014.
“Images in Art and Science and the Quest for a New Image Science.” In: Leonardo Transactions, edited by Chris Robinson, Brigitte Nerlich, and Chris Toumey. Cambridge MA: MIT Press, 2014.
“Biologische Plastik versus Transgene Kunst. Zur Utopie einer Aktiven Evolution in der zeitgenössischen Kunst.” In: Arbeitstitel Utopie² Reiner Maria Matysik, edited by Michael Wagener, 34–47. Frankfurt a. M.: Gutleut, 2013.
“Biological Sculpture versus Transgenic Art. A Utopian Dream of Active Evolution in Contemporary Art.” In: Arbeitstitel Utopie² Reiner Maria Matysik, edited by Michael Wagener, 34–47. Frankfurt a. M.: Gutleut, 2013.
“Age of Technoscience: Genetic Engineering, Robotics and Artificial Life in Contemporary Art.” In: Nature (Whitechapel: Documents of Contemporary Art series), edited by Jeffrey Kastner. London, Cambridge MA: MIT Press, 2012.
“Gazing Hands and Blind Spots: Strategies of Visual Transgression in Contemporary Art.” In: Ideas in History. Journal of the Nordic Society for the History of Ideas 5.1 (2010/11): 27–51.
“Vom Ursprung der Bilder und den Anfängen der Kunst. Zur Logik des interkulturellen Bildvergleichs um 1900.” In: IMAGE MATCH. Visueller Transfer, “Imagescapes” und Intervisualität in globalen Bildkulturen, edited by Ingeborg Reichle, Martina Baleva, and Oliver Lerone Schultz, 131–150. Munich: Fink, 2012.
“Charles Darwins Gedanken zur Abstammung des Menschen und die Nützlichkeit von Weltbildern zur Erhaltung der Art.” In: Atlas der Weltbilder, edited by Ingeborg Reichle, Christoph Markschies, Jochen Brüning, and Peter Deuflhard, 318–332. Berlin: Akademie Verlag, 2011.
“Art and Digital Evolution: The Genetic Art of Christa Sommerer and Laurent Mignonneau.” In: Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: Interactive Art Research, edited by Gerfried Stocker, Christa Sommerer and Laurent Mignonneau, 34–49. Vienna, New York: Springer, 2009.
“Taube Bilder und sehende Hände: Strategien visueller Transgression im Werk von Herwig Turk.” In: Maßlose Bilder. Visuelle Ästhetik der Transgression, edited by Ingeborg Reichle and Steffen Siegel, 165–187. Munich: Fink, 2009.
“Lebendige Kunst oder Biologische Plastik? Reiner Maria Matysiks Prototypenmodelle postevolutionärer Organismen.” In: Visuelle Modelle, edited by Ingeborg Reichle, Steffen Siegel, and Achim Spelten, 155–173. Munich: Fink, 2008.
“Art in the Age of Biotechnology.” In: Tensions: Technological and Aesthetic (Trans)Formations of Society, edited by Reinhard Heil and Andreas Kaminski, 93–104. Bielefeld: Transcript, 2007.
“Kunst-Bild-Wissenschaft: Überlegungen zu einer visuellen Epistemologie der Kunstgeschichte.” In: Verwandte Bilder. Die Fragen der Bildwissenschaft, edited by Ingeborg Reichle, Steffen Siegel, and Achim Spelten, 169–189. Berlin: Kadmos, 2007.
“The Art of DNA.” In: Image-Problem, edited by Dawn Leach and Slavko Kacunko, 155–166. Berlin: Logos, 2007.
“Kunst aus dem Labor – im Zeitalter der Technowissenschaften.” In: Unbestimmtheitssignaturen der Technik, edited by Gerhard Gamm, 233–253. Bielefeld: Transcript, 2005.
“Au confluent de l’art et de la science: le génie génétique en art contemporain.” In: Art et Biotechnologies, edited by Ernestine Daubner and Louise Poissant, 247–261. Québec: Presses de l’Université du Québec, 2005.
“Bildende Kunst.” In: Bildwissenschaften, edited by Klaus Sachs-Hombach, 320–334. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2005.
“Fotografie und Lichtbild: Die unsichtbaren Bildmedien der Kunstgeschichte.” In: Sichtbarkeit und Medien: Austausch, Verknüpfung und Differenz von naturwissenschaftlichen und ästhetischen Bildstrategien, edited by Anja Zimmermann, 177–191. Hamburg: Hamburg University Press, 2004.
“Der achte Tag der Schöpfung: Zu utopischen Körperentwürfen in der zeitgenössischen Kunst.” In: Utopische Körper: Visionen künftiger Körper in Geschichte, Kunst und Gesellschaft, edited by Kristiane Hasselmann et al., 87–98. Munich: Fink, 2004.
“Visionen vom ‘Neuen Menschen’? Kunst im Zeitalter der Gen- und Reproduktionsmedizin.” In: Ins Machbare Entgrenzen: Utopien und Lebensentwürfe von Frauen, edited by Kirsten Beuth and Annette Dorgerloh, 109–122. Pfaffenweiler: Centaurus Verlag, 2004.
“Medienbrüche.” In: Special issue Die Bildmedien der Kunstgeschichte, edited by Ingeborg Reichle and Annette Dorgerloh. Kritische Berichte 1 (2002): 40–56.
“Kunst und Genetik: Zur Rezeption der Gentechnik in der zeitgenössischen Kunst.” In: Die Philosophin. Forum für feministische Theorie und Philosophie 24 (2001): 28–42.
“TechnoSphere: Körper und Kommunikation im Cyberspace.” In: Bildhandeln, edited by Klaus Sachs-Hombach and Klaus Rehkämper, Bildwissenschaft series 3, 193–204. Magdeburg: Scriptum Verlag, 2001.
“Kunst und Biomasse: Zur Verschränkung von Biotechnologie und Medienkunst in den 90er Jahren. In: Kritische Berichte, no. 1/2001, pp. 23–33.
Essays and book introductions
“Ein Blick in die Geschichte der Bildwelten der Weltbilder.” In: Aus Politik und Zeitgeschichte, “Weltbilder”, 37–46. Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung, 2015.
“Images in Art and Science and the Quest for a New Image Science.” In: Leonardo (Technologies of Scientific Visualization, guest editors Chris Robinson, Brigitte Nerlich and Chris Toumey), 48, 1 (2015): 74–75.
“IMAGE MATCH: Neue Indices einer globalen Bildtheorie.” Co-authors Martina Baleva and Oliver Lerone Schultz. In: IMAGE MATCH: Visueller Transfer, “Imagescapes” und Intervisualität in globalen Bildkulturen, edited by Ingeborg Reichle, Martina Baleva, and Oliver Lerone Schultz, 9–25. Munich: Fink, 2012.
“Wege in eine ‘Bildweltgesellschaft’. Globale Tranfer- und Austauschbewegungen verändern die visuelle Kultur.” In: Akademiemagazin (2011/2012): 46–50.
“Synthetische Biologie und Kunst: Die Technisierung des Lebendigen und die Verlebendigung der Kunst. Ingeborg Reichle im Gespräch mit Hans-Jörg Rheinberger und Jens Hauser.” In: Akademiemagazin (2011/2012): 40–45.
“Der Zukunft einen Schritt voraus: Reiner Maria Matysiks postevolutionäre Organismen.” In: Reiner Maria Matysik: jenseits des menschen/beyond humans, edited by Ingeborg Reichle, Anita Hermannstädter, and Thomas Schnalke, exhibition catalogue, 25–30. Berlin: The Green Box, 2010.
“One Step Ahead of the Future: Reiner Maria Matysik’s Post-evolutionary Organisms.” In: Reiner Maria Matysik: jenseits des menschen/beyond humans, edited by Ingeborg Reichle, Anita Hermannstädter, and Thomas Schnalke, exhibition catalog, 66–71. Berlin: The Green Box, 2010.
“Einleitung: Die Zukunft des Menschen im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit.” Co-authors Anita Hermannstädter and Thomas Schnalke. In: Reiner Maria Matysik: jenseits des menschen/beyond humans, edited by Ingeborg Reichle, Anita Hermannstädter and Thomas Schnalke, exhibition catalog, 7–12. Berlin: The Green Box, 2010.
“Introduction: The Future of Humankind in the Age of Its Technical Reproduction.” Co-authors Anita Hermannstädter and Thomas Schnalke. In: Reiner Maria Matysik: jenseits des menschen/beyond humans, edited by Ingeborg Reichle, Anita Hermannstädter, and Thomas Schnalke, exhibition catalogue, 49–53. Berlin: The Green Box, 2010.
“Wissenschaft und Kunst: Eine interdisziplinäre Annäherung.” Co-author Frank Rösl. In: Gegenworte. Hefte für den Disput über Wissen 23 (2010): 76–81.
“Das Blut des Künstlers. Selbstbildnisse im Zeitalter des ‘genetic engineering’.” In: Dopplereffekt. Bilder in Kunst und Wissenschaft, exhibition catalog, Kunsthalle Kiel, edited by Petra Gördüren, 70–81. Cologne: Du Mont, 2010.
“Gibt es ein Maß für das Maßlose? Anmerkungen zu einer transgressiven Bildästhetik.” Co-author Steffen Siegel. In: Maßlose Bilder. Visuelle Ästhetik der Transgression, edited by Ingeborg Reichle and Steffen Siegel, 4–14. Munich: Fink, 2009.
“Unter Beobachtung.” In: Gegenworte. Hefte für den Disput über Wissen 20 (2008): 63–66.
“Espejos de la ciencia: la generación de imágenes y la constitución del conocimiento científico.” In: El mundo descrito, edited by Pablo Llorca, exhibition catalog, 42–54. Madrid: Fundacion ICO, 2008.
“Mirrors of Science: Image-Making and the Constitution of Scientific Knowledge.” In: El mundo descrito, edited by Pablo Llorca, exhibition catalog, 254–260. Madrid: Fundacion ICO, 2008.
“Die Wirklichkeit visueller Modelle.” Co-authors Steffen Siegel and Achim Spelten. In: Visuelle Modelle, edited by Ingeborg Reichle, Steffen Siegel, and Achim Spelten, 9–13. Munich: Fink, 2008.
“setting 04_2006, Herwig Turk, Günter Stöger.” In: SAY IT ISN’T SO: Naturwissenschaften im Visier der Kunst, exhibition catalog, Weserburg Museum für Moderne Kunst, 234-239. Bremen: Kehrer Verlag, 2007.
“The Art of Making Science.” In: blindspot, exhibition catalog, edited by Herwig Turk and Paolo Pereira, 14–19. Brasilia: Ministerio da Cultura, 2007.
“Die Familienähnlichkeit der Bilder.” Co-authors Steffen Siegel and Achim Spelten. In: Verwandte Bilder. Die Fragen der Bildwissenschaft, edited by Ingeborg Reichle, Steffen Siegel, and Achim Spelten, 7–11. Berlin: Kadmos Verlag, 2007.
“Transgene Körper. Kunst im Zeitalter der Technoscience.” In: CYBORG_ CONFIGURATIONEN… im Medien-Kunst-Netz, im Rahmen des Medien-Kunst-Netz, edited by Rudolf Frieling and Dieter Daniels, Online publication, 2004.
“Geschlechtermetamorphosen des Cyberspace.” In: Medien der Kunst: Geschlecht, Metapher, Code. Beiträge der 7. Kunsthistorikerinnen-Tagung in Berlin 2002, edited by Susanne von Falkenhausen, Silke Förschler, Ingeborg Reichle, and Bettina Uppenkamp 27–29. Marburg: Jonas Verlag, 2004.
“PROMETHEUS – Das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung und Lehre. Ein internetgestütztes Konzept zur Zusammenführung heterogener Wissensquellen am Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin.” Co-author Horst Bredekamp. In: Humboldt Spektrum 1 (2003): 48–53.
“system_kgs. Digitales Publizieren für kunstgeschichtliche Lehre im Internet.” Co-author Thomas Lackner. In: Kunstchronik 1 (2003): 192–193.
“Where Art and Science Meet. Genetic Engineering in Contemporary Art.” In: Kunst Texte 2 (2003): n.p.
“Management kunstgeschichtlicher Inhalte. Ein internet-gestütztes Konzept zur Informationsverarbeitung und -verteilung am Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin.” Co-author andThomas Lackner. In: Humboldt-Spektrum 1 (2002): 48–52.
“Artificial Life Art — Transgenic Art: Zur Wiederkehr kunsttheoretischer Topoi in der Medienkunst der 90er Jahre.” In: ZIF Bulletin 25: Zentrum für Interdisziplinäre Frauenforschung der Humboldt Universität (2002): 35–42.
“Von der statischen Präsentation zur dynamischen Interaktion: Über die Integration www-basierter Informationssysteme in den Lehr- und Forschungsalltag kunstgeschichtlicher Institute.” Co-author Thomas Lackner. In: Elektronische Bildverarbeitung & Kunst, Kultur, Historie, conference proceedings, 41-47. Berlin 2001.
“Kunst im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Menschen.” In: Kunst Texte 1 (2001).
“Keine Angst vor dem Cyberspace: Frauen und Neue Medien in der Bildung.” In: Die Philosophin. Forum für feministische Theorie und Philosophie 23 (2001):137–139.
“Neue Medien in der Bildung: PROMETHEUS — Das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung und Lehre.” In: Kritische Berichte 2 (2001): 87–89.
“Neue Medien in der Bildung: Chancen und Herausforderungen kooperativen Lehrens und Lernens in der Kunstgeschichte.” Co-author Thomas Lackner. In: Kritische Berichte 3 (2000): 87–90.
“Bild und Bildlichkeit.” In: Jahrbuch des Collegium Budapest, Institute for Advanced Study, 129-136. Budapest: Collegium Budapest, 2000.
“Bild und Bildlichkeit.” In: Newsletter, Institute for Advanced Study, Spring 1998/1999, 15-16. Budapest: Collegium Budapest, 1999.
Book reviews

Ingeborg Reichle: “The Bigger Picture: Sian Ede, Art & Science,” London: I.B. Tauris, 2005. In: Nature 465 (2005): 1090–1091.